清末國畫畫家任頤是“海上畫派”中的佼佼者，“海派四杰”之一，他的繪畫發(fā)軔于民間藝術，技法全面，山水、花鳥、人物等無一不能。他重視寫生，又融匯諸家法，并吸取水彩色調之長，勾皴點染，格調清新。任頤以他在清末傳統中國人物畫創(chuàng)作上的獨特成就，成為近代中國傳統人物畫別開生面的主要代表，而且二十多年的繪畫創(chuàng)作中，留下了數以千計的遺作，是歷史上少見的多產作家。代表作品：《蕉陰納涼圖》、《干莫煉劍圖》、《風塵三俠圖》等。 【 詳細>>】

國畫代表人物吳昌碩是晚清民國時期藝術大師，他集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最后的高峰”。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，作為海派繪畫的創(chuàng)立者，他的藝術對于中國近現代繪畫的發(fā)展產生了巨大而深遠的影響，而且他熱心提攜后進，齊白石、王一亭、潘天壽、陳半丁、劉海粟、趙云壑、王個簃、沙孟海等均得其指授。代表作品：《瓜果》《燈下觀書》《姑蘇絲畫圖》等。

國畫大師齊白石是近現代中國最有名的畫家之一，也是maigoo小編最喜歡的中國國家之一，他擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實，尤其所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生，中國有名的水墨畫畫家中他的作品在拍賣場上的價格更是屢創(chuàng)新高，代表作品：《蛙聲十里出山泉》、《墨蝦》、《荷塘翠鳥》、《我最知魚》、《荷花鴛鴦》等。 【 詳細>>】

黃賓虹是中國十大國畫大師之一，與齊白石齊名，尤其擅畫山水，被譽為山水畫一代宗師，他精研傳統與關注寫生齊頭并進，早年受“新安畫派”影響，以干筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；80歲后以黑密厚重、黑里透亮為特色，為“黑賓虹”。其黑、密、厚、重的畫風、渾厚華滋的筆墨中，蘊涵著厚德載物的美學取向，幾十年來黃賓虹的繪畫一直受到美術界的關注，影響著當今中國畫壇。代表作品：《山居煙雨》、《新安江舟中作》等。

徐悲鴻一直都位居國畫大師排名前列，他擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，并強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名于世，而且他主張發(fā)展“傳統中國畫”的改良，提出了近代國畫之頹廢背景下的《中國畫改良論》，被尊稱為中國現代美術教育的奠基者。代表作品：《奔馬圖》、《愚公移山圖》、《負傷之獅》、《田橫五百士》等。 【 詳細>>】

張大千是中國最著名的國畫人物之一，他是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通，作為全能型畫家，其創(chuàng)作達“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”，集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術為一體，于中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，工筆、無所不能，無一不精。20世紀50年代，張大千游歷世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為“東方之筆”。代表作品：《愛痕湖》、《長江萬里圖》、《四屏大荷花》、《八屏西園雅集》等。 【 詳細>>】

蔣兆和是現代國畫名家，更是現代卓越的人物畫家和美術教育家，他在傳統中國畫的基礎上融合西畫之長，創(chuàng)造性的拓展了中國水墨人物畫的技巧，其造型之精謹，表現人物內心世界之深刻，使中國的現代水墨人物畫一躍而并立于世界現實主義繪畫的行列。代表作品：《杜甫》、《曹操》、《李白》、《與阿Q像》、《流民圖》等。

高劍父是杰出的中國近現代國畫家、美術教育家、嶺南畫派創(chuàng)始人之一、中國傳統美術的革新者和中國現代美術的先驅者，在中國國畫家中有著非常高的地位，辛亥革命后，他在中國畫壇逐漸崛起，最終成為引人矚目的“畫壇盟主”和“一代宗師”。他所創(chuàng)立的“嶺南畫派”也不斷發(fā)展壯大，成為具有全國影響力的繪畫流派。代表作品：《江關蕭瑟》、《絕代名姝》、《松風水月圖》等。

中國一級國畫大師排名中李可染也是非常有名的一位，尤其以山水畫見長，他主張“可貴者膽，所要者魂”、“用最大的功力大進去，用最大的勇氣打出來”，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命，他也強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之于單純。代表作品：《漓江勝景圖》、《萬山紅遍》、《井岡山》等。

傅抱石是現代國畫名家，他擅畫山水，中年創(chuàng)為“抱石皴”，筆致放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景；晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強烈的時代感。人物畫多作仕女、高士，形象高古。他對古典文學與藝術的研究是同步的，于文學中尤鐘情于詩，歷代佳作無不熟稔，在他的畫中也多有體現，隨手拈來即成佳品。代表作品：《四季山水》、《羅馬尼亞一車站》、《春到鐘山》、《水鄉(xiāng)吟》等。