克勞德·莫奈是印象派大師，被譽(yù)為“印象派領(lǐng)導(dǎo)者”，是印象派代表人物和創(chuàng)始人之一，作為法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣，莫奈擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法。他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線，光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色，代表作品：《日出·印象》、《睡蓮》、《干草堆》、《盧昂大教堂》等。 【 詳細(xì)>>】

愛德華·馬奈也是印象派代表人物之一，是19世紀(jì)印象主義的奠基人之一，他的成就主要體現(xiàn)在人物畫方面，是第一個把印象主義的光和色彩帶進(jìn)了人物畫，開創(chuàng)了印象主義畫風(fēng)，雖然他從未參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度，卻深深影響了莫奈、塞尚、梵高等新興畫家，進(jìn)而將繪畫帶入現(xiàn)代主義的道路上，馬奈在繪畫生涯的大膽創(chuàng)新，影響深遠(yuǎn)，在美術(shù)史上可謂占有舉足輕重的地位。代表作品：《春天》、《草地上的午餐》、《福利·貝熱爾的吧臺》、《奧林匹亞》等。

文森特·梵高是世界最著名的畫家之一，也是后印象派畫家的代表人物，他獻(xiàn)身藝術(shù)，大膽創(chuàng)新，在廣泛學(xué)習(xí)前輩畫家倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗，并受到東方藝術(shù)，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現(xiàn)了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，他也是maigoo小編最愛的畫家之一。代表作品：《自畫像系列》、《星月夜》、《向日葵系列》、《吃土豆的人》等。 【 詳細(xì)>>】

在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。在創(chuàng)作上他把傳統(tǒng)畫法與印象主義方法相結(jié)合，以鮮麗透明的色彩表現(xiàn)陽光與空氣的顫動和明朗的氣氛，獨(dú)具風(fēng)格，代表作品：《包廂》、《游船上的午餐》、《小瑪高脫像》、《煎餅?zāi)シ康奈钑返取?

保羅·塞尚是印象派到立體主義派之間的重要畫家，在他生前的大多數(shù)時間里，他的藝術(shù)不為公眾所理解和接受。通過他的堅持，最后對19世紀(jì)所有常規(guī)繪畫價值提出了挑戰(zhàn)。塞尚的最大成就是對色彩與明暗具有前所未有的精辟分析，顛覆了以往的視覺透視點(diǎn)，他充分發(fā)揮繪畫語言的表現(xiàn)力，推動了歐洲純繪畫觀念的流行和形式主義繪畫的發(fā)展，被譽(yù)為西方“現(xiàn)代繪畫之父”。代表作品：《圣維克多山》、《法黎耶肖像》、《靜物系列》等。 【 詳細(xì)>>】

埃德加·德加是印象派著名畫家，他被稱為具有現(xiàn)實主義品質(zhì)的巨匠，富于創(chuàng)新的構(gòu)圖、細(xì)致的描繪和對動作的透徹表達(dá)使他成為19世紀(jì)晚期現(xiàn)代藝術(shù)的大師之一。他最著名的繪畫題材包括芭蕾舞演員和其他女性、以及賽馬，雖然德加是印象派畫家，但他的有些作品更具古典、現(xiàn)實主義或者浪漫主義畫派風(fēng)格。代表作品：《調(diào)整舞鞋的舞者》、《舞蹈課》、《盆浴》等。

卡米耶·畢沙羅是始終如一的印象派畫家，他對印象派的重要意義甚至超過莫奈，他品德高尚贏得所有人的欽佩，在印象派畫家心目中，他是這個松散大家庭的家長，是印象派的先驅(qū)，因此人們尊稱他為印象派的摩西，是唯一一個參加了印象派所有8次展覽的畫家，在他去世前一年，遠(yuǎn)在塔希提島的高更寫道：“他是我的老師”，在他去世后三年，“現(xiàn)代繪畫之父”塞尚在自己的展出作品目錄中恭敬地簽上“保羅·塞尚，畢沙羅的學(xué)生”。代表作：《塞納河和盧浮宮》、《雪中的林間大道》、《蒙?？频氖斋@季節(jié)》等。

女性在藝術(shù)領(lǐng)域地位的確立是從19世紀(jì)末的印象主義繪畫開始的，而貝爾特·莫里索是法國印象派團(tuán)體中不可或缺的人物和最出色的女畫家，她的畫在同時代就十分受到市場歡迎，畫作大概是250法郎一副，屬于同等畫家中非常高的水平，直至當(dāng)今的拍賣市場上，莫里索依舊是身價最高的女藝術(shù)家之一，代表作品：《芭蕾舞女演員》、《閱讀》、《搖籃》、《穿夜禮服的少婦》等。

保羅·高更與塞尚、梵高同為美術(shù)史上著名的后期印象派代表畫家，被譽(yù)為后印象派三大巨匠，他那粗獷、有力的繪畫風(fēng)格，以構(gòu)思的大膽、線條的單純、純真凈美而又鮮明的色彩、具有很強(qiáng)裝飾性的構(gòu)圖而觸動人們的心靈，追求對形態(tài)和色彩的極富主觀性的夸張，對后世藝術(shù)家產(chǎn)生了一定的影響，為各種原始藝術(shù)和象征藝術(shù)開拓了道路，指引了方向。代表作品：《我們從哪里來？我們是什么？我們到哪里去？》、《黃色基督》、《游魂》、《敬神節(jié)》等。

瑪麗·卡薩特是美國乃至世界美術(shù)史上少有的幾位出色的女畫家之一，在19世紀(jì)末至20世紀(jì)初期，她是唯一一個被法國印象派畫家邀請參加作品展的美國人，她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強(qiáng)、一心投入自己熱愛的藝術(shù)事業(yè)的女性，在技法上她不拘形式，油畫、粉彩、版畫等都有所應(yīng)用，強(qiáng)烈的設(shè)計感、卓越的素描能力和明亮的色彩是她作品的特點(diǎn)，代表作品：《浴室》、《女人》、《駕車的孩子》、《朱爾斯被她的母親擦干》等。