劇種簡史

雷劇起源于雷州半島。舊時，雷州歌是以雷州方言自我歌唱，自我抒情的民間歌謠。據(jù)傳，清雍正十二年(公元1734年)端午節(jié)，?？的隙珊淤慅堉鄢链廊?，翌年，麻扶村鄉(xiāng)老改為“賽歌臺”，進行賽歌活動。自此，雷州歌登上舞臺(鄉(xiāng)里人稱踏樓板)。后來，由民間歌手自由組合，逐漸形成雷歌班，又因有女子參加，稱為“姑娘歌”。當年，姑娘歌一般是用兩個石碾(俗稱石牛)并列豎起，中間擱放一塊牛車板即成舞臺。對歌唱詞是口頭文學、天文地理、風土民情無所不唱，隨問隨答，比賽歌才。姑娘歌對答如流，接近生活，鄉(xiāng)土氣息濃郁，有的姑娘歌還有歌文，內(nèi)容大致是《勸世戒煙》、《勸人忠義》等勸世歌。甚至有的姑娘歌還有人物和故事情節(jié)，深受群眾歡迎。如最古老的雷州歌《斷機教子》就是清代乾隆年間進士海康人陳昌齊寫的。不久，姑娘歌的勸世歌進一步發(fā)展成為班本歌(歌班仔)。清嘉慶末年，第一個雷歌班一一北和雷歌班成立。自此土生土長的雷歌班活躍在雷州大地上。

建國之初，人民政府文化部門便采取措施扶植雷州歌劇發(fā)展， 如支持藝人

成立專業(yè)劇團，努力培養(yǎng)雷劇人材，鼓勵劇目創(chuàng)作和唱腔改革等。最突出的成果是把雷州歌發(fā)展成為具有高臺、雷謳兩大腔系的戲曲聲腔，建立起板式變化結(jié)合曲牌連綴的唱腔結(jié)構(gòu)，還創(chuàng)造了主奏樂器雷胡。1964年開始正式使用雷劇的稱謂。劇目的創(chuàng)作演出也獲得很大成績，經(jīng)過整理演出的傳統(tǒng)戲《符兆鵬》、《千里緣》、《斬周忠》、《秦香蓮》、《張文秀》等，新創(chuàng)作的劇目《陳瑸放犯》、《雷州義盜》、《武大娘辭轎》、《智馴雷州虎》、《龍珠奇緣》等，都受到各方面的好評。雷劇舞臺出現(xiàn)了李蓮珠、林奮、黃華文等一批觀眾歡迎的演員。80年代專業(yè)的湛江實驗雷劇團、?？悼h雷劇團和徐聞縣雷劇團，每年演出都近200場；100多個民間職業(yè)雷劇團的演出更是年無虛日，平均每年5000多場，每場觀眾幾千人至1萬人不等，有人盛贊雷州是一片“戲曲的綠州”。

雷劇團有國營的、有鄉(xiāng)鎮(zhèn)企業(yè)辦的、也有單家獨戶辦的，夫妻既是文武生花旦，又是班主，形成數(shù)以百計的民間藝術(shù)團體，活躍在雷州大地上，豐富了當?shù)厝罕娢幕?，甚至還到外省各地，歐洲等海內(nèi)外演出，登上大雅之堂。時下，全國戲劇走向低谷，但雷劇這朵奇葩，卻在百花園中溢香吐艷。

雷劇源于雷州歌，悠悠歷史300載。雷劇是廣東省的一個地方劇種，也是一個僅僅流行于雷州半島雷州話方言雷劇區(qū)的獨特的劇種，具有濃郁而鮮明的地方特色。湛江，是雷劇的故鄉(xiāng)。雷劇植根于雷州半島，土生土長，由于它語言通俗易懂，并能很好地反映現(xiàn)實生活，越來越為雷州人民所喜愛。另指一種流行語。雷劇是從雷州半島百姓喜歡愛唱的雷州歌發(fā)展起來的，它深深地影響著一代又一代雷州人，受到雷州人民的熱愛。雷劇，是雷州土生土長之文化藝術(shù)瑰寶，是粵西傳統(tǒng)文化的一朵奇葩。雷劇經(jīng)常在湛江市下轄的雷州（舊稱海康）、遂溪、徐聞、廉江、湛江市郊和茂名市電白五縣（市）各地演出。2008年經(jīng)過雷劇工作者的不斷探索、改革，雷劇已擁有80多種腔調(diào)，其演出人物眾多，場面寬闊，內(nèi)容豐富，深受群眾的喜愛，成為廣東四大劇種之一。2009年雷劇成為公示廣東省第三批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。2010年列入國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄。

雷劇用雷州地區(qū)方言表演，以雷胡為主要伴奏樂器，聲腔體系完整、曲調(diào)優(yōu)美。唱腔創(chuàng)作以板式變化結(jié)構(gòu)為主，采用原雷謳散、慢、中快板，高商雷謳散、中、快板，高臺羽調(diào)慢、中板，高臺宮調(diào)中板，原腔混合復、慢板等11種板式，根據(jù)劇情和不同的意境采用女聲伴唱，男女聲重唱的作曲手法來渲染不同的戲劇氛圍。

從上世紀五十年代至八十年代，雷劇不斷革新。特別是業(yè)余劇團向民間職業(yè)雷劇團的轉(zhuǎn)變，受到國家文化部的重視。雷劇的改革，在“文革”中受到破壞而中斷，打倒“四人幫”后，雷劇加緊了改革步伐，飛躍性發(fā)展提高。 進入新世紀后，一個擁有800多萬觀眾的地方劇種雷劇，像初升的太陽，充滿朝氣和活力，顯得更有生機。

2006年12月15日至2007年1月7日，雷州市舉辦雷劇藝術(shù)節(jié)，這是雷劇歷史上規(guī)模最大，規(guī)格最高，觀眾最多，時間最長的史無前例的一次藝術(shù)盛會。雷劇藝術(shù)節(jié)以大舞臺、大場面、大氣勢、大影響強勢推出52臺雷劇一個月連唱，為雷州人民獻上豐盛的文化大宴。在藝術(shù)節(jié)期間還舉行百年雷劇大論壇，百名專家、學者共謀雷劇發(fā)展大計。雷劇藝術(shù)節(jié)贏得好評如潮，根植于群眾的雷州藝術(shù)魅力無窮。

雷劇是我國戲劇百花園中靚麗的一枝奇葩，擁有廣泛的群眾基礎(chǔ)，是雷州半島人民群眾文化生活的重要組成部分。經(jīng)過不斷改革，好戲相繼問世，一批批優(yōu)秀雷劇演員脫穎而出，雷劇理論研究和唱腔研究不斷取得成果，雷劇在雷州沃土繁榮，長盛不衰。

代表劇目

2007年11月27日晚，廣東省第九屆藝術(shù)節(jié)主會場——廣州軍區(qū)禮堂座無虛席， 來自北京、上海等地的國家級評委及千余羊城戲迷，還有專門從澳門等地趕來捧場的“鐵桿雷劇迷”，都被一股從雷州半島吹來的清新“雷風”所迷醉。來自湛江實驗雷劇團捧出的新編古裝雷劇《貂蟬》令觀眾們大飽眼福。

《貂蟬》是根據(jù)《三國演義》中呂布與貂蟬的愛情故事創(chuàng)作而成，在傳統(tǒng)戲曲舞臺上，演繹貂蟬的劇目歷來有之，不是“憂國憂民”的傳唱，就是“色情間諜”的調(diào)侃，不是拔高就是貶低貂蟬。新編古裝雷劇《貂蟬》則一改傳統(tǒng)套路，以貂蟬為主線，還原有血有肉的真正女子原貌，突出她在愛情與恩情的兩難中依計周旋的掙扎。避開早已改編成名的京劇所歌頌呂布的基調(diào)，轉(zhuǎn)而展示戰(zhàn)場上兇狠的呂布可為貂蟬付出一切真情的另一面。整臺戲情節(jié)并不是重點，而是重在人物的塑造，把人物真實化。

《貂蟬》也是在雷劇《連環(huán)計》的基礎(chǔ)上改編而成，后者曾于去年參加雷州市第六屆藝術(shù)節(jié)演出，獲專業(yè)組演出獎、演員獎、編劇獎、導演獎、舞臺美術(shù)設(shè)計獎、服裝獎6項金獎。該劇雖然榮譽傍身，但并沒有就此停下前進的步伐，而是積極探索新的表現(xiàn)形式，力求更加完美。林奮就當時省的戲曲專家、評委留下的修改意見對劇本一改再改，從2004年10月24日的第一稿直至2005年10月29日的第七稿，已歷經(jīng)一年的時間，直到《連環(huán)計》90%的改動，十易其稿。

雷胡貫穿《貂蟬》主旋律：作為此次最難得、又是最讓人驚喜的音樂獎，打破了雷劇在省級藝術(shù)表演賽事零的獲獎記錄，劇團全體人員為之振奮。據(jù)悉，音樂獎涵括了音樂設(shè)計、編配、伴奏效果，省里之前一直不將雷劇列為一劇種，只以雷歌命名，此次音樂獎的封銜實則對雷劇唱腔給予了的肯定，冠以名正言順的“名份”。

利用有代表性的雷劇音調(diào)作為貂蟬的主題音樂，并在各種情景中再現(xiàn)或是變奏，創(chuàng)造貼切又有特色的氣氛。樂器的配置采用中西結(jié)合，以民族樂器雷胡為主旋律，增加古箏、琵琶等樂器的音色，在特定的戲劇情景中發(fā)揮不可替代的作用，而西洋樂器則增加了倍大、大、小提琴，使整個樂隊無論是在音色和聲響等方面都得到豐富的充實效果。

音樂唱腔是雷劇的最大特色，必須有樂器的配合。在該劇運用的20多件樂器中，倍大提琴，大、小提琴等首次現(xiàn)身，但它們并非劇團所有，而是從行政單位、退休職工、業(yè)余愛好者等社會各界人士所借，音樂獎的取得與整個樂隊的真誠合作是分不開的。雷劇唱腔一直是雷劇研究專家陳湘生前奮斗及期盼的，這次音樂獎的取得可以告慰這位為雷劇獻出一生心血的藝術(shù)家的在天之靈。

傳承發(fā)展

雷劇是從雷州半島的民歌雷州歌發(fā)展起來的，雷州歌源遠流長。很久以前，本地勞動人民就有用雷州歌互相唱和、逗趣答辯的風習。明末清初，雷州歌對唱盛行，每逢喜慶之期，歌手會聚，即興而唱，隨問隨答，比賽歌才，為群眾所喜聞樂見。據(jù)記載，雷州市白沙鎮(zhèn)麻扶橋就是當?shù)刈钤绲膶Ω枧_。清順治八年（1651年），此地興建館專供歌手往宿。此后，著名歌手常應(yīng)邀到各地對唱，成為專業(yè)藝人，并雷劇風韻開始組合成立唱班后因有女歌手加入，群眾則稱之為娘歌班所謂娘歌班是以歌姑娘為主、歌童為輔的男女兩歌手在舞臺上對歌，對歌時男執(zhí)一扇，女執(zhí)一扇一巾，來往變換位置，邊舞邊唱。歌文內(nèi)容大都是勸告世人去惡從善，如早期的勸世歌有《勸世戒煙》、《勸世戒賭》等。這些勸世歌開始只是根據(jù)當?shù)氐恼嫒苏媸聦懗傻臄⑹率降母栉模髞?，藝人為了更深刻地表現(xiàn)其思想內(nèi)容，便虛構(gòu)情節(jié)，使其故事典型化，并按照人物分角色上場演唱，這就成為戲劇的雛形。

到了清康熙年間，不僅姑娘歌班出世歌農(nóng)村業(yè)余愛好者也在農(nóng)閑之時邀集起來，湊成班子，巡回演出，群眾稱之為歌班;后來廣東大戲（粵?。┑嚼字莅雿u演出，雷州歌班的藝人紛紛向大戲?qū)W習，把他們的表演形式、服裝、鑼鼓、音樂都學了過來，使雷州歌劇的表演完全成為戲曲的形式。歌班演出的劇本群眾稱之為本歌最古老的一出本歌《斷機教子》，世傳為清翰林院編修陳昌齊修改定稿。

從姑娘歌班過渡到雷州歌班，是雷州歌在向前發(fā)展中跨出的重要一步。雷州歌班到各地演出，逐漸發(fā)生了變化：有了固定的演出場所，出現(xiàn)了長年不散的歌班，產(chǎn)生了職業(yè)藝人，劇本、表演、音樂等也有所發(fā)展。但是，雷州歌班在舊社會發(fā)展緩慢，專業(yè)劇團也寥寥無幾。據(jù)傳第一個專業(yè)劇團是雷州市的北和雷歌班成立于嘉慶末年（大約1816年至1820年）。劇本、表演以及服裝、道具、臉譜等，與當年粵劇無異。至于唱，還沒有固定的板腔，一到唱歌，鑼鼓息停，十分單調(diào)。直到解放前，雷州歌班還是不為人矚目的一種傳統(tǒng)小戲。

解放后，班本歌易名為雷州歌劇。50年代未至60年代中，湛江地區(qū)設(shè)立了改革雷州歌和培養(yǎng)雷劇新人的機構(gòu)，并把雷州歌劇更名為雷劇。雷劇工作者對雷州歌劇積極進行改革，著重解決唱腔問題，并對舞臺美術(shù)、音樂作了全面的革新，經(jīng)過20多年的努力，他們?nèi)空莆樟嗽锔璋嘀莞璋嗳罕婎^歌各種唱腔和唱法，抓住特點，加以發(fā)揮，整理提高，形成了一整套聲腔、板式；同時，廣泛收集雷州半島民間樂曲，加以整理，作為場間氣氛音樂；鑼鼓也有所創(chuàng)新，使雷州歌劇具有完整的音樂體系和鮮明的地方特色，豐富了藝術(shù)表現(xiàn)力。實，湛江文化自古都是包容博大的，從歷史來看，湛江有種古老的“流寓文化”就是外來文化與本土文化交融的結(jié)晶。湛江是古雷州的領(lǐng)地，有著較深遠的歷史淵源，湛江地處中國大陸最南端，在遠古時期，便是“山高皇帝遠”的蠻荒之地，史稱“南蠻”。自漢代開海辟疆以來，先后在這片領(lǐng)地上建立過合浦郡、朱崖郡、朱官郡、海康郡、雷州府等，歷經(jīng)三千多年歷史，是嶺南建置較古的郡府。其開發(fā)較早，歷史悠久，但文化落后，在唐宋以前，文化狀態(tài)主要是落后的俚僚文化。湛江文化的發(fā)展，得益于唐宋以來先進中原文化的影響，而這種先進文化對落后文化的沖擊與交融，一是移民文化，一是流寓文化。

所謂“流寓文化”，就是歷代貶臣貶謫當?shù)亓粝碌奈幕z產(chǎn)與人文精神，古雷州是這方面歷史文化的集約地，自宋、明以來，雷州府區(qū)域內(nèi)就曾多次有京城重臣貶謫至此或經(jīng)此赴崖（海南古稱崖州）。據(jù)不完全統(tǒng)計，自宋以來貶此的名人不下二十人，其中較有名望的便是宋代北宋年間的宰相寇準、南宋年間的宰相李綱及北宋政治家、文學家蘇氏兄弟（蘇軾、蘇轍），還有明代著名戲劇家湯顯祖等歷代文化精英。

“流寓文化”是當時先進文化的代表，也是歷史文化的遺傳，流寓文化有著不可磨滅的歷史貢獻：一是流寓精英傳播先進的中原文化，推進歷史文明。二是地方文化與民間藝術(shù)反哺了流寓精英，加強了文化交流。目前，弘揚“流寓文化”對重振湛江文化有以下幾方面的意義：一是可以延續(xù)歷史文化，通過宣傳和追憶歷史名人在雷州的業(yè)績精神，對雷州人是一種驕傲，是對先賢的認同與繼承，是歷史文化的發(fā)揚光大。二是可以延續(xù)古代文明，先賢對雷州的文化啟蒙與文明開發(fā)，凝聚了歷代貶臣精英的智慧與心血，是古代文明的結(jié)晶，三是可以為文化建設(shè)與旅游開發(fā)創(chuàng)造條件，“流寓文化”的名人效應(yīng)是地方經(jīng)濟文化建設(shè)的一塊金字招牌，利用得好，將給當?shù)貛韺嶋H的經(jīng)濟社會效應(yīng)。