《泉》（La Source），別名《春之仙女》，是法國(guó)新古典主義畫(huà)家安格爾于1830年至1856年所創(chuàng)作的一幅布面油畫(huà)，現(xiàn)藏于法國(guó)奧塞美術(shù)館。

該畫(huà)運(yùn)用柔和并且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現(xiàn)出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓里面的水緩緩地傾倒出來(lái)，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現(xiàn)出的肌肉曲線營(yíng)造一種典雅、純潔的脫俗之美。

畫(huà)作內(nèi)容

《泉》是安格爾的創(chuàng)作的一幅布面油畫(huà)，該畫(huà)尺寸為163x80cm，現(xiàn)收藏于法國(guó)奧塞美術(shù)館。在深色的背景下，一個(gè)裸體的少女正扛著一個(gè)水罐在洗澡。她柔嫩的腳下是質(zhì)感很堅(jiān)硬的青灰色巖石。周?chē)阈堑攸c(diǎn)綴著幾朵嬌小的野花，從而烘托出一種安靜、純潔的氛圍。少女的身體以米洛的維納斯的姿態(tài)反立，同樣以柔美的曲線變化展現(xiàn)在眼前，少女用兩手扶持著左肩上的水罐，那清澈的流水正流過(guò)那玉雕一般的軀體二沒(méi)有表情的臉上，現(xiàn)出一種純潔、無(wú)邪的神態(tài)，尤其是那雙美麗的大眼，更充滿了童稚，如泉水般寧?kù)o、清亮。

創(chuàng)作背景

在西方古典藝術(shù)家的眼里，女性形象是他們普遍鐘愛(ài)的表現(xiàn)對(duì)象，米洛的維納斯，被奉為永恒的經(jīng)典，代表愛(ài)與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達(dá)·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術(shù)的典型形象……安格爾的題材并不多，甚至反反復(fù)復(fù)畫(huà)同一題材、使用同一造型——女性。

1830年，安格爾在意大利佛羅倫薩逗留期間，開(kāi)始為作品《泉》起稿創(chuàng)作，可是遲遲沒(méi)有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協(xié)助下完成此畫(huà)。

最初在安格爾心中構(gòu)思的“泉”，是仿效意大利大師們?cè)诋?huà)維納斯時(shí)的愿望，企圖使形象更單純化的“維納斯”樣式。

藝術(shù)鑒賞

造型

在《泉》這幅畫(huà)里，安格爾畫(huà)了一個(gè)直立的全裸的女性身體，占據(jù)了全篇幾乎三分之二的面積，她的雙臂是向上舉著的，裸體正面呈現(xiàn)在欣賞者眼前，小腹甚至微微凸出，如此舒展式的裸體給人強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，即便是在當(dāng)時(shí)思想較為開(kāi)放的西方，這樣正面地不加掩飾地呈現(xiàn)女性裸體的畫(huà)作也是很少見(jiàn)的。這是造型對(duì)欣賞者第一次的美感沖擊。

經(jīng)典的畫(huà)作有一個(gè)特點(diǎn)，即和諧，這種和諧是經(jīng)過(guò)深思熟慮、反復(fù)考量的，略懂繪畫(huà)欣賞的人在觀賞《泉》這幅畫(huà)時(shí)會(huì)明白，畫(huà)面的和諧感主要由裸體少女和水罐相互支撐、相互著力的平衡帶來(lái)的。裸體少女將水罐架在左肩上，左手撐著罐口，右手扶著罐身，為了使身體的重心居中并且雙手托罐的姿勢(shì)更舒服一點(diǎn)，她的身體拗成了一個(gè)S型的曲線，使得整個(gè)身體的重心落在左腳上，右腿微曲右腳點(diǎn)地。而欣賞者也因?yàn)檫@種和諧妥當(dāng)?shù)陌才?，能得到一種合理舒適的視覺(jué)感受。這是造型美學(xué)上的第二層分析。

古典主義的造型要求嚴(yán)謹(jǐn)，安格爾認(rèn)為古典主義繪畫(huà)“務(wù)求線條干凈和造型平整”。可是，古典主義繪畫(huà)的造型嚴(yán)謹(jǐn)不僅是指人體的動(dòng)作和比例要完全忠實(shí)于現(xiàn)實(shí)中的情況，在細(xì)節(jié)處理上畫(huà)家會(huì)有自己的考量。有人認(rèn)為《泉》中人物的右胳膊及軀干有被拉長(zhǎng)和扭曲的嫌疑，但是在視覺(jué)效果上，這樣的處理卻是恰當(dāng)?shù)?，這種理性的夸張?zhí)幚矸挠谡麄€(gè)造型嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?。藝術(shù)并不是完全的真實(shí)，適度的捏造和提煉能塑造韻律恰當(dāng)?shù)谋壤?，使欣賞者眼中的畫(huà)作具有提煉過(guò)的真實(shí)美。這是造型美學(xué)上的第三層分析。

第四點(diǎn)美學(xué)分析與欣賞者的審美經(jīng)驗(yàn)有關(guān)。安格爾曾說(shuō)“美麗的婦女太少了，他不能不按照“自己心目中的形象”來(lái)畫(huà)。但藝術(shù)創(chuàng)作是對(duì)美的永恒追求，因此《泉》中裸體少女是綜合畫(huà)家對(duì)女性所有美好的想象，提煉虛構(gòu)出來(lái)的一種形象。如果把少女的頭部和身體分開(kāi)來(lái)看，會(huì)有一種不匹配的感覺(jué)，她的頭部細(xì)節(jié)刻畫(huà)明顯更符合古典主義的特點(diǎn)，略呆板刻意，而身體因?yàn)檫^(guò)于栩栩如生而帶有浪漫主義的特征，但這就是畫(huà)家認(rèn)為的最美的人體造型。其實(shí)每個(gè)人腦海中都有對(duì)女性形象的想象，有的窈窕，有的豐滿，有的動(dòng)，有的靜，少女題裁的畫(huà)作往往最能激發(fā)欣賞者對(duì)審美經(jīng)驗(yàn)的想象，引導(dǎo)他們更深層次地欣賞畫(huà)作。欣賞者的想象與現(xiàn)實(shí)的畫(huà)作能產(chǎn)生對(duì)比，產(chǎn)生共鳴，這種對(duì)比和共鳴才是《泉》這幅畫(huà)能成為經(jīng)典之作的更深層次原因。

線條

安格爾追求的線條美是永恒的、純粹的。在對(duì)藝術(shù)形式進(jìn)行大量研究后，安格爾認(rèn)為最美的線條是曲線，最美的形體是帶圓弧形的形體。因?yàn)槿岷偷膱A弧線在人的心理視覺(jué)上不受任何阻力，故能引起舒適感。這種認(rèn)識(shí)與美學(xué)中追捧線條的曲線美的原則是一致的。

《泉》這幅畫(huà)中明確體現(xiàn)了安格爾這一繪畫(huà)理念，畫(huà)中女性站立的身姿呈現(xiàn)出一種S型的曲線，頭部微向左邊歪著，胯部?jī)A向右邊，整個(gè)身體支撐胳膊托起流水的水罐，全身上下線條流暢簡(jiǎn)練，準(zhǔn)確地勾勒出女性?xún)?yōu)雅的身姿。這種變化的曲線是線條對(duì)視覺(jué)和審美經(jīng)驗(yàn)的沖擊。阿恩海姆分析道：“在身體的這種曲線運(yùn)行中，展示出一種類(lèi)似水波的曲線，這曲線使得水罐里流出來(lái)的直線形的水柱相形見(jiàn)絀。通過(guò)這些形式，使這個(gè)恬靜的姑娘顯得比那股流水更具活力，也就是說(shuō)，潛在生命力比實(shí)際的力顯得更加強(qiáng)大。”

其次，安格爾追求的線條是靈動(dòng)且輕快的?！度返某醺迨撬孛瑁哺駹枌?duì)素描輪廓線的理解力和靈動(dòng)的控制能力，使得他的作品中的線條有一種東方人物清秀雖然最后的和靜謐的氣質(zhì)。在《泉》這幅畫(huà)中也一樣，成品是油畫(huà)，同樣可以捕捉到畫(huà)中人物身體邊緣的線條的流暢感和纖柔感，因此在欣賞者眼中這個(gè)女性形象具有一種獨(dú)一無(wú)二的清秀氣質(zhì)。

再次，在欣賞這幅畫(huà)的時(shí)候，可以感受到特別的韻律感，因?yàn)榘哺駹栐谔幚磔喞吘€時(shí)始終本著虛實(shí)相間的原則，從最高的右肘至下面的右腳，人物的輪廓和陰影有強(qiáng)弱強(qiáng)弱的處理，虛實(shí)得當(dāng)。這一方面是為了空作感和立體感的需要，另一方面體現(xiàn)出了面面的節(jié)奏美。這是安格爾的《泉》線條美的第三個(gè)要點(diǎn)。

最后，《泉》線條美還體現(xiàn)在少女曲線型的身體和水罐中落下的直線水流的對(duì)比上，少女是畫(huà)面的主角，曲線是整幅畫(huà)的韻律和節(jié)奏，而為了使之不單調(diào)、更生動(dòng)，畫(huà)家安排了一條泉水平衡了整個(gè)構(gòu)圖，一曲一直、一動(dòng)一靜，恰好符合美學(xué)原則中變化和統(tǒng)一的規(guī)律，也使觀賞者的視覺(jué)獲得極大的滿足。

色彩

對(duì)于恪守新古典主義的安格爾來(lái)說(shuō)，他奉行的是“素描第一，色彩第二”的繪畫(huà)理念，也就是說(shuō)一幅畫(huà)的造型比重要大于色彩的比重，他在造型上花費(fèi)的精力和考量要遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于色彩。但是安格爾畫(huà)作的設(shè)色同樣有其獨(dú)到之處，兼顧典雅和老練、對(duì)比與和諧。

《泉》這幅畫(huà)運(yùn)用了暖系的色彩，以略暗的黃顏色為主色調(diào)，少女身體的前方顏色最亮，因?yàn)楸尘胺浅：?jiǎn)單，為了豐富整幅畫(huà)的色調(diào)，水罐采用了棕色?？梢园哺駹栐凇度返念伾O(shè)置是簡(jiǎn)單直接的，色調(diào)看出，主要按照素描的關(guān)系來(lái)處理，由對(duì)比來(lái)突出少女的主角地位，由平衡物來(lái)豐富畫(huà)面色彩，視覺(jué)上就顯得主次分明，飽滿充實(shí)。細(xì)看少女的臉部和身體，就會(huì)發(fā)現(xiàn)安格爾還運(yùn)用了一套雖有限度卻十分精細(xì)的色彩變化，少女的膚色相比白種人偏黃，也更細(xì)膩，可能是光線偏暗，打在少女的身上使她的膚色被壓暗，這種暗色使少女顯得典雅莊重。而少女的臉和身體也有色彩過(guò)渡，面部偏暗，身體偏白，腿部因?yàn)楸彻忸伾稚钇饋?lái)，這樣的色彩安排使欣賞者的目光更容易聚焦在少女的身體上，這也是整幅畫(huà)的中心視角所在，即少女曲線型的脊柱和小腹。

安格爾畫(huà)作的氣質(zhì)特點(diǎn)是陰柔寧?kù)o，《泉》的顏色舒緩輕柔、淡雅精致，也突出了這樣一種陰柔寧?kù)o的特點(diǎn)，營(yíng)造出靜穆典雅的氛圍，符合任何時(shí)代的，主流審美觀。

名家點(diǎn)評(píng)

北京印刷學(xué)院設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院黨總支書(shū)記楊虹：該幅作品無(wú)論是造型、色彩還是整個(gè)畫(huà)面的安排，都顯示出獨(dú)到之處，畫(huà)中的裸女處于畫(huà)面中心位置，為打破垂直構(gòu)圖給人的呆板感，安格爾特意在人物形態(tài)上作出設(shè)計(jì)，利用動(dòng)感、自然的人物姿態(tài)表現(xiàn)出少女健康、清純以及充滿活力的印象。

后世影響

《泉》所描繪的女性美姿超越了他以往所有同類(lèi)作品，是西歐美術(shù)史上描寫(xiě)女性人體的巔峰之作。畫(huà)作創(chuàng)作八年后。他的家鄉(xiāng)蒙托榜市贈(zèng)予他黃金桂冠，表彰他這一杰出成就。

歷史傳承

《泉》一經(jīng)完成，就成了驚世駭俗的名作，據(jù)畫(huà)家說(shuō)，當(dāng)時(shí)同時(shí)出現(xiàn)了五個(gè)買(mǎi)主，有人簡(jiǎn)直向畫(huà)家猛撲過(guò)來(lái)?！八麄儬?zhēng)執(zhí)不休，我?guī)缀跻屗麄冏ヴb。”1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵收購(gòu)，成為私人藏品。這位伯爵死后，根據(jù)他的遺囑，他的家屬于1878年將此畫(huà)贈(zèng)給國(guó)家，成為巴黎盧浮宮內(nèi)又一鎮(zhèn)館之寶。

作者簡(jiǎn)介

安格爾（Ingres，1780—1867）大衛(wèi)的學(xué)生，新古典主義的代表畫(huà)家。安格爾追求“絕對(duì)的美”，認(rèn)為古希臘和拉斐爾的藝術(shù)是完美無(wú)瑕的典范，并認(rèn)為造型的形式美才是繪畫(huà)的根本。他推崇古典的藝術(shù)法則，強(qiáng)調(diào)理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現(xiàn)作用，并反對(duì)直接表達(dá)感情和想象。

代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮贊》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。