《高逸圖》是明代畫家董其昌創(chuàng)作的紙本墨筆畫，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。

此圖畫的是一河兩岸，近處發(fā)雙大樹(shù)三組，遠(yuǎn)處低丘矮山數(shù)疊。畫法近于倪瓚的面貌，山白一帶、披麻兼用，而以側(cè)筆為主。雜樹(shù)畫法和云林法有異，用柔渾的筆墨寫出枝干，然后皴染點(diǎn)葉。全圖給人依而不繁，曠而不空之感。

畫作內(nèi)容

此畫描繪的是平坡雜樹(shù)，遠(yuǎn)山數(shù)疊。樹(shù)木蔥郁，亂石叢生。危崖溝壑，溪水緩流，頗得自然神韻。近景是古樹(shù)虬曲，中景空白一片，似水茫茫，遠(yuǎn)處山巒層疊，秀麗雋永，風(fēng)景宜人。鈐白文二印。

創(chuàng)作背景

明萬(wàn)歷四十四年（1616年）三月，董其昌正賦閑居家。由于其子與鄉(xiāng)民發(fā)生沖突，導(dǎo)致其宅被焚，家資盡喪，此即“民抄董宦”事件。董其昌被迫避禍他鄉(xiāng)，惶惶往來(lái)于吳興、鎮(zhèn)江之間。雖然半年后事態(tài)逐漸平息，但董其昌似乎心有余悸，仍舊頻頻四出游歷、訪友。此圖即為第二年董其昌去鎮(zhèn)江、太湖間的練湖畔訪其舊友蔣道樞，與蔣道樞泛舟荊溪時(shí)的即興之作，頗似當(dāng)年倪瓚棄家隱居太湖時(shí)的心境。

藝術(shù)鑒賞

技法

董其昌此圖采用了倪瓚典型的筆墨技法，湖濱兩岸的淺坡及山丘皆以干筆淡墨施以折帶皴，行筆以側(cè)鋒為主，筆墨蒼逸，較好地表達(dá)出倪畫中蕭散簡(jiǎn)遠(yuǎn)的意境，同時(shí)也反映了作者晚年身歷劫亂后的蒼涼心緒。但作者又非簡(jiǎn)單地仿古，近岸數(shù)株盤屈虬結(jié)的古木就充分體現(xiàn)了作者獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)造。董氏畫樹(shù)有其獨(dú)到的見(jiàn)解，他在《畫禪室隨筆》中寫道：“畫樹(shù)之法，須專以轉(zhuǎn)折為主……如寫字之于轉(zhuǎn)筆用力，更不可往而不收……但畫一尺樹(shù)，更不可令有半寸之直，須筆筆轉(zhuǎn)去。此秘訣也?！睒?shù)過(guò)于直，不免枯燥、呆板，有曲折才見(jiàn)變化、生意。觀此圖之樹(shù)，確實(shí)起到了點(diǎn)醒畫面的作用。近景之樹(shù)，不僅是連接兩岸的橋梁，填補(bǔ)了湖面的大片空白，同時(shí)也是作者刻意表現(xiàn)的另一主要物象，它們攲側(cè)的走勢(shì)以及相互之間糾結(jié)牽引的姿態(tài)，都使冷寂空闊的景色趨于活躍，表現(xiàn)了董其昌多方面的筆墨技巧。

作品評(píng)價(jià)

當(dāng)代畫家陳振濂：《高逸圖》是董其昌傳世作品中較松動(dòng)的一種類型，仿倪云林多于仿黃公望。山坡亦是采用折帶皴而小變其態(tài)。樹(shù)木較枯寂，未以外形精美稱，但點(diǎn)染之間，卻頗有細(xì)膩而獨(dú)特的淡恬情致——不故為頓挫以見(jiàn)豐富也不故作簡(jiǎn)練以求高潔：是一種淡淡的心態(tài)。畫題“丁巳三月，道樞載松膠一斛，與余同泛荊溪，舟中寫此紀(jì)興”。知是在優(yōu)哉游哉的閑雅氣氛中畫此，其心情自不同凡俗。

作者簡(jiǎn)介

董其昌（1555—1636年），字玄宰，號(hào)思白，又號(hào)香光居士，華亭（今上海松江）人。明萬(wàn)歷十六年（1588年）進(jìn)士，官至禮部尚書，卒謚文敏。精于書畫鑒賞，收藏很多名家作品，在書畫理論方面論著頗多，其“南北宗”的畫論對(duì)晚明以后的畫壇影響深遠(yuǎn)。工書法，自謂于率易中得之，對(duì)后世書法影響很大。其書畫創(chuàng)作講求追摹古人，但并不泥古不化，在筆墨的運(yùn)用上追求先熟后生的效果，拙中帶秀，體現(xiàn)出文人創(chuàng)作中平淡天真的個(gè)性。加之他當(dāng)時(shí)顯赫的政治地位，其書畫風(fēng)格名重當(dāng)世，并成為清代藝壇的主流。著有《畫禪室隨筆》、《容臺(tái)集》、《畫旨》等文集。