一、大提琴的歷史是什么

大提琴的歷史可以追溯到16世紀(jì)末，是一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”（Viola?degamba）的15世紀(jì)的樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那么大，弧形也不那么明顯，但演奏時(shí)可以?shī)A在兩膝之間，像大提琴那樣用弓拉奏。

大提琴最初在意大利語(yǔ)中被拼作Violoncello，后來逐漸簡(jiǎn)寫為Cello。大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂隊(duì)中最常見的樂器之一。適合扮演各種角色：有時(shí)加入低音陣營(yíng)，在低聲部發(fā)出沉重的嘆息；有時(shí)則以中間兩根弦起到節(jié)奏中堅(jiān)的作用。大提琴最為輝煌的時(shí)刻，要數(shù)作曲家賦予其表現(xiàn)如歌的旋律的使命。整個(gè)大提琴組奏出的美妙的旋律，足以令交響樂隊(duì)中的任何其他樂器都相形見絀。

自17世紀(jì)大提琴家多曼尼科·加布里埃利（Domenico?Gabrielli）創(chuàng)作了第一首大提琴獨(dú)奏曲以來，已有不少作曲家專門為大提琴創(chuàng)作樂曲，如18世紀(jì)的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協(xié)奏曲而為大提琴寫了不少協(xié)奏曲。后來在英國(guó)、奧地利與法國(guó)等地也相繼出現(xiàn)了意大利風(fēng)格的大提琴協(xié)奏曲及其他樂曲。至于18、19世紀(jì)的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量寫作了大提琴獨(dú)奏曲、協(xié)奏曲和有大提琴聲部的室內(nèi)樂，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發(fā)揮。其中最常演奏的有巴赫的六首無伴奏大提琴組曲、博凱里尼協(xié)奏曲、六首奏鳴曲。海頓的D大調(diào)與C大調(diào)協(xié)奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調(diào)協(xié)奏曲、舒曼的協(xié)奏曲、德沃夏克的協(xié)奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、圣·桑的協(xié)奏曲等等。其他如拉洛、埃爾加、柯達(dá)伊、興德米特等近、現(xiàn)代作曲家亦創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的大提琴樂曲，深受人們的喜愛。

二、學(xué)大提琴的好處有哪些

各種樂器中，其實(shí)大提琴的音域是最接近人聲的，幾乎和男聲的音域完全重合。比起聲音尖銳明亮的小提琴，很多人其實(shí)更喜歡溫暖而寬厚的大提琴聲。大提琴擁有寬廣溫潤(rùn)的音域，以其熱烈而豐富的音色著稱，在交響樂隊(duì)，民族管弦樂隊(duì)，傳統(tǒng)戲曲樂隊(duì)中都能看到它的身影。

作為獨(dú)奏樂器，它與鋼琴、小提琴并稱為西方的三大獨(dú)奏樂器。讓孩子從小學(xué)習(xí)大提琴，既可以提高孩子的音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)氣質(zhì)，也能為孩子的將來做一個(gè)很好的鋪墊。以交響樂隊(duì)為例，弦樂組的第一小提琴一般是12至16把、第二小提琴10至14把，而大提琴一般是需要6至14把。與其一窩蜂的讓孩子學(xué)習(xí)小提琴，不如獨(dú)辟蹊徑，培養(yǎng)孩子從小學(xué)習(xí)大提琴這一冷門學(xué)科。目前在我國(guó)的北京、上海等大城市，課余時(shí)間學(xué)習(xí)大提琴的學(xué)生很多，甚至于幼兒園里都單獨(dú)開設(shè)大提琴班，廣泛推廣這門優(yōu)秀的獨(dú)奏樂器。

很多家長(zhǎng)認(rèn)為大提琴體積較大，不方便攜帶，其實(shí)大提琴有1/8、1/4、2/4、4/4之分，可以根據(jù)孩子的身高、手形由老師來確定你應(yīng)該用一把什么型號(hào)的琴。那么幾歲開始學(xué)習(xí)大提琴合適呢？我認(rèn)為六歲為最好，這個(gè)年齡段的孩子身體條件比較合適。

在確定了這兩點(diǎn)后，最后也是最重要的是要找一位好的教師。啟蒙老師，第一位教你學(xué)琴的師長(zhǎng)，對(duì)你未來學(xué)琴一生，如何走好這一漫長(zhǎng)的路程，是十分關(guān)鍵的。