基本介紹

《雅典學(xué)院》是意大利畫家拉斐爾·桑西于1510～1511年創(chuàng)作的一幅壁畫作品，現(xiàn)收藏于意大利梵蒂岡博物館。

該畫以古希臘哲學(xué)家柏拉圖舉辦雅典學(xué)院之逸事為題材，以極為兼容并蓄、自由開(kāi)放的思想，打破時(shí)空界限，把代表著哲學(xué)、數(shù)學(xué)、音樂(lè)、天文等不同學(xué)科領(lǐng)域的文化名人會(huì)聚一堂，以回憶歷史上黃金時(shí)代的形式，寄托了作者對(duì)美好未來(lái)的向往，表達(dá)了對(duì)人類中追求智慧和真理者的集中贊揚(yáng)，反映的是古典時(shí)期學(xué)派林立、相互切磋的景象。

畫作采用了拱形圓屋頂作為背景，以很高的透視法水平，增強(qiáng)了畫面的空間立體感和深遠(yuǎn)感。整幅畫氣勢(shì)恢宏、場(chǎng)面宏大。畫中人物栩栩如生、活靈活現(xiàn)。

內(nèi)容介紹

《雅典學(xué)院》繪古希臘哲學(xué)家柏拉圖舉辦雅典學(xué)院之逸事。整個(gè)畫面以縱深展開(kāi)的高大建筑拱門為背景，描畫了共11群組的57個(gè)學(xué)者名人。畫面的中心是柏拉圖和亞里士多德，柏拉圖指著天，亞里士多德指著地，他們邊走邊談，引經(jīng)據(jù)典的樣子。

柏拉圖和亞里斯多德兩旁站著的人，個(gè)個(gè)懷著崇敬，正在聆聽(tīng)兩位大師的辯論，在柏拉圖左邊，他的大恩師蘇格拉底在用他習(xí)慣的方式，掰著手指和一群人討論著什么問(wèn)題，站在他對(duì)面那位戴盔披甲的年輕軍人似乎并不是很專注地在聽(tīng)他講話。有人說(shuō)，他是亞里斯多德的學(xué)生，馬其頓國(guó)王亞歷山大大帝。

在階梯下平臺(tái)左側(cè)的人群里，中心人物是古希臘哲學(xué)家、數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯，他正坐在那里專注地演算著有關(guān)宇宙和諧的關(guān)鍵在于與音樂(lè)協(xié)調(diào)的數(shù)學(xué)比率。一個(gè)小孩為他支著一個(gè)琴板，上面的結(jié)構(gòu)圖表可能對(duì)畢達(dá)哥拉斯的數(shù)學(xué)演算有著重要的參照意義。一個(gè)老人在側(cè)面偷偷地抄著他的公式，站在畢達(dá)哥拉斯背后包白頭巾的是阿拉伯的伊斯蘭學(xué)者伊本路西德阿維洛依，依著柱基戴著桂冠正在抄寫著什么的是古希臘晚期的哲學(xué)家伊壁鳩魯。站在畢達(dá)哥拉斯前面手指一本大書的是修辭學(xué)家圣諾克利特斯，不知道他想給畢達(dá)哥拉斯一個(gè)什么重要的提示。他身后穿白斗篷的，是未來(lái)的烏爾賓諾大公弗朗西斯科德拉羅斐爾。

在階梯下平臺(tái)右側(cè)的群組中，禿頂?shù)臄?shù)學(xué)家歐幾里得是中心人物，他俯身用圓規(guī)在石板上畫著幾何圖；4個(gè)青年學(xué)生正在認(rèn)真地圍觀他身后頭戴桂冠持地球儀者是埃及主張地心說(shuō)的大天文學(xué)家托勒密；而正面持天文儀者則是波斯預(yù)言家、拜火教主索羅亞斯德。最靠右邊的一說(shuō)是拉斐爾的老師佩羅吉諾，一說(shuō)是拉斐爾的朋友畫家索多瑪；而緊挨著他的則是拉斐爾本人。

在柏拉圖前方很顯赫的位置上，斜坐著的沉思者是古希臘大哲學(xué)家赫拉克利特；在亞里斯多德腳前位置也相當(dāng)醒目的臺(tái)階上斜臥著一位衣冠不整半裸其身，頗似乞丐的人物他就是古希臘犬儒派哲學(xué)家第歐根尼。他的外號(hào)畫面上一位從第歐根尼身邊走過(guò)去的人，攤開(kāi)雙手對(duì)他的行為表示無(wú)奈……總的說(shuō)來(lái)，這些人物，或行走、或交談、或爭(zhēng)論、或計(jì)算、或深思，完全沉浸在濃厚的學(xué)術(shù)氛圍和自由辯論的氣氛中。

背景介紹

1509年，羅馬教皇尤利烏斯二世聘請(qǐng)年僅26歲的拉斐爾給自己的梵蒂岡宮作裝飾壁畫。壁畫分列四室，第一室的畫題是《神學(xué)》、《詩(shī)學(xué)》、《哲學(xué)》和《法學(xué)》四幅；第二室是關(guān)于教會(huì)的權(quán)力與榮譽(yù)；第三室畫的是已故教皇利奧三世與四世的行跡；第四室內(nèi)的四幅壁畫，則由拉斐爾繪稿，由其學(xué)生具體繪成。而第一室內(nèi)的《哲學(xué)》就是《雅典學(xué)院》，是這組壁畫中最出色的一幅。此幅畫作也即是拉斐爾在1510~1511年創(chuàng)作完成的。拉斐爾的畫風(fēng)吸收了達(dá)·芬奇和米開(kāi)朗琪羅的因子，繪畫創(chuàng)作趨于綜合，這些也都在《雅典學(xué)院》中得到了體現(xiàn)。

《雅典學(xué)院》取材于公元前4世紀(jì)古希臘哲學(xué)家柏拉圖舉辦雅典學(xué)院的逸事，通過(guò)追憶那個(gè)高度理想的古代黃金時(shí)代，借以表現(xiàn)文藝復(fù)興時(shí)期與它的淵源關(guān)系和對(duì)它的崇尚之情。

作者介紹

拉斐爾·桑西（1483—1520），原名拉法埃洛·圣喬奧，是意大利文藝復(fù)興盛期畫壇三杰中最年輕的一位。他出生于意大利東部的烏爾比諾，父親是宮廷的二級(jí)畫師，他從小跟隨父親學(xué)畫。后來(lái)到佛羅倫薩后．更是積極吸取各派畫家的優(yōu)勢(shì)和長(zhǎng)處。形成了自己和諧明朗、優(yōu)美典雅的藝術(shù)風(fēng)格，在文藝復(fù)興時(shí)期獨(dú)樹(shù)一幟。拉斐爾的重要作品有《雅典學(xué)院》《西斯廷圣母》《美麗的女園丁》《椅中圣母》等。

鑒賞評(píng)價(jià)

藝術(shù)鑒賞

主題

《雅典學(xué)院》的主題思想是預(yù)示著從古希臘、古羅馬土壤中孕育出來(lái)的人類理性精神的復(fù)蘇，也是藝術(shù)家對(duì)人類中追求智慧和真理者的集中贊揚(yáng)。欣賞這幅畫作，就如同進(jìn)入人類文明博大精深的思想世界。

畫面的中心人物柏拉圖和亞里士多德處于眾星捧月的焦點(diǎn)位置。圍繞這兩位大哲學(xué)家畫了50多個(gè)學(xué)者名人，各具身份和個(gè)性特征。他們代表著古代文明中七種自由學(xué)術(shù)，即語(yǔ)法、修辭、邏輯、數(shù)學(xué)、幾何、音樂(lè)、天文等。人物多而不亂，然而整個(gè)畫面卻很集中，這是因?yàn)樗械娜宋锒汲蛑醒氲陌乩瓐D和亞里士多德，由一根為探索、追求科學(xué)真理的紅線所貫穿。換言之，人物的多樣性統(tǒng)一在追求真理這一主題之中。畫家借以表彰人類對(duì)智慧和真理的追求，以及對(duì)過(guò)去文明的贊頌，對(duì)未來(lái)發(fā)展的向往，同時(shí)也是對(duì)歷史上所謂“黃金時(shí)代”的回憶。它的主題，就是崇拜希臘精神，追求最高的生活理想，而這也正是人文主義藝術(shù)家自己的夙愿。

同時(shí)，《雅典學(xué)院》的整個(gè)畫面充滿著一種寬松的百家爭(zhēng)鳴的民主氣氛，各種不同哲學(xué)流派的代表人物在這里進(jìn)行著一種平等而優(yōu)雅的討論，或者各行其是地進(jìn)行著獨(dú)自的思考，完全無(wú)拘無(wú)束，洋溢著濃厚的學(xué)術(shù)氛圍和自由辯論的空氣，凝聚著人類天才智慧的精華。人類的藝術(shù)永遠(yuǎn)在追求崇高的理性精神，永遠(yuǎn)在追求真善美統(tǒng)一的偉大審美理想。

構(gòu)圖

《雅典學(xué)院》取材于柏拉圖舉辦雅典學(xué)院的逸事。不過(guò)，當(dāng)時(shí)柏拉圖辦的雅典學(xué)院是設(shè)置在戶外的森林中，但是拉斐爾卻把它移到高大恢弘的古典建筑里。毫無(wú)疑問(wèn)，拉斐爾的意圖是想憑借能夠引起人們崇高感的古典建筑來(lái)營(yíng)造環(huán)境的高貴氛圍，以便更有利地來(lái)烘托這場(chǎng)古代圣賢盛會(huì)的偉大戲劇效果。

這幅底長(zhǎng)7米多的大壁畫，巧妙地利用了周邊建筑結(jié)構(gòu)的現(xiàn)有條件，把半圓形墻壁的外框畫成一個(gè)巨大的拱門，而在壁畫下方畫出兩層平臺(tái)，形成縱深感，把畫面的建筑和實(shí)際建筑融為一體，在視覺(jué)上使觀看者分不出哪里是真建筑，哪里是畫中的建筑，造成畫中人物如同是生活在真實(shí)空間里一樣的那種親近感覺(jué)。

背景中的建筑，完全是畫家根據(jù)構(gòu)圖需要而編造的，雖然含有他后來(lái)設(shè)計(jì)圣彼得大教堂的意圖，有些地方在建筑學(xué)上來(lái)看恐怕并非合理。但拉斐爾所關(guān)心的，并不是建筑原理，而是畫面主題的需要和畫面效果。整個(gè)畫面的建筑根據(jù)中心視點(diǎn)，像層層凱旋門一樣向縱深推進(jìn)，在精心描繪的六角形天花板和垂直單純的多利克式的柱子上，借助光影的變化，引導(dǎo)人們的視線隨著層層拱門進(jìn)入畫面的深處，給人們?cè)斐梢环N宏大而深遠(yuǎn)的感覺(jué)。拱形的自然畫框，教堂裝飾的背景，兩邊作對(duì)稱呼應(yīng)，畫中人物好像是從長(zhǎng)長(zhǎng)的、高大過(guò)道廊走出來(lái)，透視又使畫面呈現(xiàn)高大深遠(yuǎn)。建筑物的廊柱直線和人物動(dòng)態(tài)的曲線相交融，產(chǎn)生畫面情境柔中有剛，加之神像立兩旁，使畫中充滿深層的古典文化氣息。

形象

在《雅典學(xué)院》的畫面上，作者把古希臘以來(lái)的哲學(xué)家和思想家聚于一堂，其中包括亞里士多德、蘇格拉底、柏拉圖、畢達(dá)哥拉斯，還有藝術(shù)家自己。整個(gè)壁畫洋溢著濃厚的學(xué)術(shù)研究和自由辯論的空氣，所有的人們都是那樣毫無(wú)拘束地按照自己的意志和個(gè)性在進(jìn)行活動(dòng)。他們或者在一起侃侃而談，或者是獨(dú)個(gè)兒在那里進(jìn)行思考，人物或立，或坐，或緩步走動(dòng)，人文主義的藝術(shù)家總是設(shè)法使畫面上的人物享有充分的自由。

所有這些形態(tài)各異、栩栩如生的人物群像，填補(bǔ)了畫面的空白，把整個(gè)畫面有機(jī)地聯(lián)系在一起。畫家還極善于利用臺(tái)階，使眾多人物組合主次前后有序、真實(shí)、生動(dòng)、活潑，畫面將觀賞者帶進(jìn)先哲們的行列。這宏大的場(chǎng)面，眾多的人物，生動(dòng)的姿態(tài)表情，具有肖像性人物個(gè)性的刻畫，布局的和諧、變化且統(tǒng)一的節(jié)奏，畫家對(duì)其中每個(gè)人物的神情和動(dòng)作都作了精細(xì)的思考和細(xì)致的安排，使他們符合各自的身份和學(xué)術(shù)特點(diǎn)，其陣容之宏偉，堪與米開(kāi)朗基羅的天頂壁畫一比高下。

設(shè)色

《雅典學(xué)院》這幅畫的色彩處理也很協(xié)調(diào)，乳黃色的大理石結(jié)構(gòu)，與人物紅、白、黃、紫、赭等色的衣飾相互交錯(cuò)，相映成趣。每個(gè)細(xì)微部分的用色都十分自然，合成像音樂(lè)般和諧，可以說(shuō)是渾然天成，足以見(jiàn)得拉斐爾手法的嫻熟。

名家點(diǎn)評(píng)

魯迅文藝學(xué)院美術(shù)部教授俞永康：“《雅典學(xué)院》構(gòu)圖上吸取了達(dá)·芬奇《最后晚餐》的優(yōu)點(diǎn)，畫面上層人物都朝向畫面中心。人物的安排和描寫，不僅體現(xiàn)了他們各自不同的性格特征和豐富的精神面貌，而且體現(xiàn)了和諧流暢的節(jié)奏感。多種多樣的人物活動(dòng)和動(dòng)態(tài)都統(tǒng)一在一個(gè)為探求科學(xué)真理而自由爭(zhēng)辯的崇高主題之中，富于戲劇性的效果?！?/p>

其他信息

后世影響

衍生作品

英國(guó)攝影師奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德創(chuàng)作的、維多利亞時(shí)代的攝影作品《人生的兩條路》，于1857年在“曼徹斯特藝術(shù)珍品展覽會(huì)”上展覽，其動(dòng)用了16個(gè)以上的專業(yè)模特，30張底片，拼放疊印，耗時(shí)數(shù)周。這幅作品其實(shí)是以《雅典學(xué)院》為藍(lán)本進(jìn)行布局的，對(duì)應(yīng)《雅典學(xué)院》的哲學(xué)道路選擇，展示了人在十字路口的抉擇，以黑白攝影呈現(xiàn)出文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫風(fēng)格。

研究?jī)r(jià)值

《雅典學(xué)院》是拉斐爾全部作品最壯麗輝煌的一幅，畫中的人物形體比《圣典辯論》里的人物形體畫得更加豐滿魁梧，而《雅典學(xué)院》畫面的雄渾史詩(shī)氣勢(shì)，也是在拉斐爾其它作品中所少見(jiàn)的。雖然整幅畫面規(guī)模宏大、人物眾多但是絲毫也不顯得雜亂，拉斐爾充分發(fā)揮了他在繪制肖像畫和對(duì)畫面整體構(gòu)圖等方面的才能，使后人能在群賢盛會(huì)的場(chǎng)面中身臨其境地體悟古代人文黃金時(shí)代的高貴理想，也為后人留下了一個(gè)記錄歷史上最輝煌的“黃金時(shí)代”的憑證。