相關項目

1、高甲戲（福建省），編號：Ⅳ-48
（1）批次/類型：2006年(第一批)，新增項目
（2）申報地區(qū)或單位：福建省泉州市
（3）保護單位：泉州市高甲戲傳承中心（泉州市高甲戲劇團、泉州市打城戲傳承中心、泉州市打城戲傳習所）
2、高甲戲（福建省），編號：Ⅳ-48
（1）批次/類型：2006年(第一批)，新增項目
（2）申報地區(qū)或單位：福建省廈門市
（3）保護單位：廈門市金蓮陞高甲劇團
3、高甲戲（柯派），編號：Ⅳ-48
（1）批次/類型：2008年(第二批)，擴展項目
（2）申報地區(qū)或單位：福建省晉江市
（3）保護單位：晉江市高甲柯派表演藝術中心

歷史沿革

高甲戲，流行于以泉州為中心的閩南方言區(qū)和港、澳、臺地區(qū)以及東南亞閩南華僑聚居地。

高甲戲前身是“宋江戲”。據(jù)老藝人陳坪(1884～1957年)稱，聽其師傅代代相傳說：明末清初，閩南沿海農、漁村莊，每逢迎神賽會喜慶節(jié)日，村民們有裝扮梁山好漢游行于村里的，間或就地作簡短表演。由此出現(xiàn)兒童演出宋江故事，時稱為“宋江仔”。清道光(1821～1850年)以后，由成年人扮演的戲班，群眾稱為“宋江戲”。

宋江戲以武打為主，其套數(shù)多采用民間的“刣獅”(即由藝人裝扮成武士，手執(zhí)各種武器，分別與雄獅搏斗)，現(xiàn)存舞臺上的武打套數(shù)“冷煎盤”、“大碰場”、“鳳擺尾”等保留著“刣獅”的傳統(tǒng)表演，也吸收了提線木偶的武打，稱為“嘉禮打”。樂器用大小嗩吶，配以南鑼、南鼓。宋江戲保留下來的劇目有《李逵大鬧忠義堂》、《搶盧俊義》、《扈三娘替嫁》等。南安嶺兜村的“宋江戲”藝人與漳州來的竹馬戲藝人及一名歸僑合辦一戲班，班名“三合興”。它突破專演宋江故事的局限，演出半文半武戲，劇目有《郭子儀拜壽》、《困河東》、《斬黃袍》、《逼宮》等。合興戲出現(xiàn)后，很受群眾歡迎，戲班也增多了。

“合興戲”在發(fā)展過程中，“宋江戲”仍然存在，二者除劇目可以互演外，基本功和表演程式也互相吸收。當時有規(guī)定，進合興戲的藝人，必須能演“桶內戲”(即宋江戲的定型劇目)才能入合興班演“桶外戲”(即合興戲的幕表戲)，二戲逐漸融合，至清末，宋江戲與合興戲統(tǒng)稱高甲戲。高甲戲的稱謂據(jù)傳：因演出時搭高臺，穿戰(zhàn)甲，拿戈槍，故觀眾叫做“戈甲戲”(“戈”與“高”閩南語音同)。另有一說：戲班到海外演出，僑胞稱家鄉(xiāng)來的戲是高等甲等戲，戲班回來就自稱為“高甲戲”。還有一說，是高甲戲有九個角色故稱“九角戲”。閩南觀眾則稱之為“大班”、“土班”。

20世紀20至40年代，高甲戲發(fā)展很快，在晉江、南安、惠安、同安、安溪、永春、德化就有400多個戲班，年年都有戲班到菲律賓、新加坡、印尼等國演出。各班競技激烈，先后涌現(xiàn)出“十大虎班”：“前五虎”為“福慶成”、“舊大福”、“福勝興”、“福金升”、“金秀春”；“后五虎”為“新秀春”、“大祥春”、“金成興”、“新大?！?、“福聯(lián)興”。最好的稱“龍班”，即“金蓮升”，故有“一龍破五虎”之說。

20世紀30年代，有些戲班已不滿足于在農村草臺流動演出，他們繼續(xù)走出國門，足跡遍及東南亞諸國。這一期間，出國的戲班達到高潮，計有：新連興（1929－1935年）、三妹班（1929－1938年）、福連芳（1930－1933年）、錫坑班（1934－1937年）、桑林社（1934－1937年）、全和興（1934－1936年）、協(xié)義社（1937年）、福順興（1936－1937年） 、金春寶（1936年）、尚義社（1936－1937年）、小丁班（1936年）、新金春（1936年）。1938年因第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，這些出國的班社于戰(zhàn)前先后回國。

1950年泉州市曾分期分批集中高甲戲藝人學習，以“泉州市高甲戲劇團”為例，它就是在那時“戲改”中，從五個民間職業(yè)劇團――“新秀春班”、“三合和班”、“福慶成班”、“新連升班”、“通華興班”――中抽調最優(yōu)秀演員數(shù)十人，組成的。他們是：董義芳、吳遠宋、施純送、許仰川、柯賢溪、劉再生、林秀來、陳子良、柯賢克、蔡秀英、黃秀郎、林固子、陳玉燕、林賢殿、施義燒、蔡文煌、田雞仔、吳尊榮、肖迪頻、肖光椅、姜金龍等。后又陸續(xù)調入一批對編劇、導演、作曲、舞美等具有專業(yè)水平的新文藝工作者，他們是：王冬青、呂文俊、楊波、張伯萍、陳枚生、王振權、王大弼、蔡展龍、佘楷模等人，與藝人長期合作，高甲戲從此開始由草臺藝術轉入劇場藝術。

中華人民共和國成立后，高甲戲得到振興與發(fā)展。1950年，泉州成立戲劇改革委員會，1951年，抽調各戲班名演員組成“泉州大眾劇社”(1957年改為泉州市高甲戲劇團)，演員有董義芳、吳遠宋、許仰川、蕭迪蘋、林秀來、蔡秀英等40多人。此后，相繼組成晉江民間高甲劇團、廈門金蓮升高甲劇團、惠安高甲劇團、南安高甲劇團、永春高甲劇團、德化高甲劇團、安溪高甲劇團、同安高甲劇團、大田高甲劇團等。

從此高甲戲一改演幕表戲的習慣，開始進入新劇目與編演現(xiàn)代戲的新時期。60年代初，新編古代戲《連升三級》等，赴上海、南京、濟南、天津、北京巡回演出。朱德委員長、周恩來總理、陳毅副總理、譚震林、郭沫若、茅盾、鄧拓及戲劇界專家曹禺、田漢、張庚、老舍、林默涵等均來觀看。郭沫若、老舍、鄧拓等觀看《連升三級》后均題詩贊譽。

“文化大革命”開始后，高甲戲《連升三級》首先遭到沖擊，被當作“大毒草”在報刊上公開點名批判，作者王冬青被揪斗，關進“牛棚”。接著劇團被解散，大批名老藝人和文藝工作者下放農村。粉碎江青反革命集團后，閩南各地的高甲戲劇團相繼恢復并進入振興時期。1982年，泉州市高甲戲劇團赴香港演出，帶去劇目《連升三級》、《真假王岫》、《大鬧花府》以及一臺丑旦小戲。1983年，由安溪縣高甲戲劇團諸葛輅編劇的《鳳冠夢》，參加福建省第15屆戲劇會演榮獲劇本一等獎，及導演、音樂、表演、舞美、演員等7項獎，并獲1982～1983年全國優(yōu)秀劇本獎。

1986年，泉州高甲戲劇團數(shù)次接待英、法、意、日、美、德等國留學生來團觀摩丑角表演。1986年，泉州高甲戲劇團赴上海參加首屆中國藝術節(jié)，演出《筍江波》、《管甫送》、《王海行》、《送水飯》、《騎驢探親》等小喜劇。高甲戲丑角的表演，博得好評。1989年，安溪縣高甲戲《玉珠串》，泉州高甲戲《王海行》參加省藝術節(jié)表演。此外，80年代，由老、中、青作者創(chuàng)作的一大批新劇目如《顛倒乾坤》、《真假王岫》、《高平關》、《施瑯將軍》、《唐宗逸事》、《開元序曲》、《南海明珠》、《唐山情》等均獲省級劇目獎。

1993年，泉州市高甲戲劇團創(chuàng)作演出的《大河謠》獲全國地方戲曲南方片交流演出優(yōu)秀劇目獎及優(yōu)秀編劇、導演、表演等獎項；1994年，獲文化部頒發(fā)的“文華大獎”、曹禺劇本文學獎與“五個一工程”獎。南安市高甲戲劇團創(chuàng)作演出的《大漢魂》，獲首屆海峽兩岸(閩臺)戲劇節(jié)暨福建省第19屆戲劇會演優(yōu)秀劇本、導演、音樂等獎項，并于1994年應文化部藝術局邀請赴京演出。同年3月5日，廈門市金蓮升高甲戲劇團赴臺灣、金門演出。

《大河謠》于1995年獲省首屆百花文藝獎的特別榮譽獎；《大漢魂》獲1995年全國“文化新劇目獎”；《玉珠串》獲1996年全國第六屆“文華新劇目獎”和1995年曹禺戲劇文學獎與中宣部1996年度“五個一工程”獎。同時，廈門市金蓮升高甲戲劇團演出《審陳三》，在’96中國(湖南)第4屆“映山紅”民間戲劇節(jié)上，獲綜合演出一等獎及劇本、導演、音樂、舞美等獎項。在1996年第20屆省戲劇會演上，晉江市高甲戲劇團演出的《金魁星》獲優(yōu)秀劇目獎及優(yōu)秀導演、音樂等獎項，并于1997年10月，赴成都參加第五屆中國藝術節(jié)，12月，參加在北京舉行的福建劇展演出。

分布區(qū)域

高甲戲分布于閩南語系地區(qū)，即泉州市及其所轄各市、縣。晉江市、南安市、惠安縣、永春縣、安溪縣、德化縣以及跨地區(qū)的廈門市和三明市的大田縣各有一個國辦高甲戲劇團，從業(yè)人員約500余人。這些市、縣同時又擁有數(shù)量不等的高甲戲民間職業(yè)劇團，其數(shù)量比專業(yè)劇團還多。據(jù)臺灣網站資料顯示“目前臺灣尚有活動的高甲戲職業(yè)劇團計有彰化縣伸港鄉(xiāng)的“新錦珠劇團”、員林的“正新麗園”、臺北三重的“新金英”等”，文中還說“彰化縣境曾經出現(xiàn)之九甲戲（即高甲戲）劇團，有三十二個團體之多”。

金門島的“古龍頭高甲研究社”在2001年也曾兩度前來泉州市高甲戲劇團訪問與藝術交流。

東南亞諸國華人聚居地，均有業(yè)余高甲戲劇團或職業(yè)高甲戲劇團，僅菲律賓首都馬尼拉就有四個。它們是：“福建班”，班主：曾美華（職業(yè)劇團）；“南國劇社”，班主：陳永福（職業(yè)劇團）；以及“金來香劇社”與“金秀春劇社”（均為非職業(yè)劇團，班主不詳），分布在華人區(qū)的王彬街及總統(tǒng)府附近。

傳統(tǒng)劇目

高甲戲的傳統(tǒng)劇目大體分為三大類，即大氣戲（宮廷戲、武戲）、生旦戲（繡房戲）、丑旦戲。

高甲戲的劇目分為：“繡房戲”，即才子佳人的生、旦戲，如《杏元思釵》、《孟姜女》、《英臺山伯》等；“公案戲”即審案戲文，如《彭公案》、《包公審黃菜葉》等；“宮廷戲”即屬宮廷斗爭的戲文，有《貍貓換太子》、《逼宮》等；“丑旦戲”，都屬小戲，如《管甫送》、《番婆弄》、《桃花搭渡》等，這類戲頗有特色，丑角表演，更是獨具一格，很受歡迎。此外，也有從古典小說及民間傳說編演的戲，如《說岳》、《水滸》、《七俠五義》；民間傳說如《詹典嫂告御狀》、《陳慶庸過大金橋》、《溫陵麗史》等。有的屬連臺本戲，劇目達600多出，但多系幕表戲。

表演藝術

過去，由于戲班陣容的限制，一個行當未能配備幾個腳色，故在行當分工上須兼扮。如武老生兼扮紅北，豎眉兼扮丑，文小生兼扮文老生，二花兼扮武丑，花旦要能兼扮趙云，苦旦要能兼周瑜。

高甲戲有豐富的武打程式，早期采用閩南的“南拳”、“斗獅”的套數(shù)，后又吸收了木偶戲、京劇的武打程式加以豐富。旦角的科步，部分吸取了梨園戲，手姿豐富，步法嚴謹，后人總結為三十六步科范。丑角表演，各成流派，各以其獨特的表演手段塑造人物。粗角戲后期向京劇吸取、取法，氣勢恢弘，有新的突破與發(fā)展。

高甲戲一般分為六門行當：小生、老生、北、旦、丑、雜。

根據(jù)各行具體人物的身份、年齡、扮相及表演上的特點，又有不同分工。

小生

分為文小生、武小生。文小生又分為巾生、窮生、官生。武小生分為長靠（穿鎧甲）、短打（捆身）。

老生

分為文老生、武老生。文老生要能演三類不同身份的人物：一是帝王、貴族、官吏；二是員外、平民；三是老仆人。武老生要能兼演紅北，高甲戲的關羽、趙匡胤，都由武老生應工。

北（凈）

分為大花、豎眉、二花、大花扮曹操、董卓、張士貴、潘仁美、嚴嵩諸類奸詐、狠鷙人物。二花又分為紅北、黑北。紅北扮孟良、吳漢，王英等；黑北扮張飛、李逵、牛皋、焦贊等。

旦

分為苦旦（青衣）、花旦、武旦、大旦（閨門旦）、小旦、老旦六類。

丑

分文丑、武丑、文丑分為公

子丑、袍帶丑（服丑）、破衫丑（包括傻丑、童丑、家丁丑）、老丑；武丑分長甲、短甲兩種。

雜

扮太監(jiān)、龍?zhí)?、旗牌、軍士及武行?/p>

戲曲音樂

概況

高甲戲音樂以“泉腔”弦管為主，兼收傀儡戲、梨園戲和民間小調，既有清婉纏綿的音韻，又有激昂剛健的腔調。打擊樂多取自京劇的鑼鼓經，但丑旦戲仍保留響盞、雙鈴、小叫的輕快活潑的音響。特色樂器有南琵琶、二弦、南噯。

“合興班”的音樂曲牌大量采用南音，同時也吸取閩南民間的錦歌和傀儡調。表演則吸收梨園戲的“七步顛”、“舢舨行”、“相公爺摸”以及傀儡戲“跑馬”等程式。

唱腔

結構形式為曲牌體，常用曲牌有[漿水令]、[玉交枝]、[雙閨]、[福馬郎]、[北調]、[水車]、[大環(huán)著]、[勝葫蘆]、[望遠行]、[金錢花]等，還有吸收民間小調如[病子歌]、[擔水歌]、[長工歌]、[燈紅歌]、[五更鼓]、[十步送哥]、[十二生肖]、[守節(jié)歌]、[雪梅歌]、[廿四拜歌]等。

調式以商調式為最多，宮、羽調式次之，徵、角調式較少。以五聲音階為基礎，調門分洞管、品管兩類，洞管以洞簫的管孔命名，有五空四伬調(C調)、倍士調(D調)、四空調(F調)、五空調(G調)；品管以品簫(笛)的管孔命名，有小工調(E調)、品倍士調(F調)、小工四空調(A調)、小毛弦調(B調)；品管比洞管同一孔位的調高小三度。節(jié)拍形式有緊七撩(8/4拍)、緊三撩(4/4拍)，緊一撩(2/4拍)，緊疊(1/4拍)、慢頭(散板)等。用泉州話演唱，同腔同調，本嗓發(fā)聲。

器樂

由鑼鼓經和大小吹組成。

(一)鑼鼓經

有通用的和專用之分。通用的有[空關]、[大碰場]、[三催緊]、[正滾四大柱]等；專用的有[三不和戰(zhàn)介]、[文四大柱]、[小鑼介]等。配合唱腔、道白和曲牌音樂的鼓點，分別稱為曲介、白介、牌介；用大鑼鼓演奏的稱為大鑼鼓介。

(二)大　吹

用大噯(大嗩吶)主奏，配大鑼鼓介，用于各種排場，如[傍妝臺]、[文弟子]、[武弟子]、[點絳唇]、[靜板]等。

(三)小　吹

用噯仔(小嗩吶)或品簫(笛)主奏，配小鑼鼓介，用于各種文戲場面，如[北元宵]、[柳青娘]、[火石榴]、[粉紅蓮]、[北上小樓]、[小開門]等。

樂隊樂器

傳統(tǒng)樂隊6人，文樂以南噯(小嗩吶)為主，其次是品簫(笛)、大噯(大嗩吶)、二弦；武樂有鼓、板鼓、大鑼、碗鑼、大鈸、小叫、響盞等，后增設琵琶、洞簫、三弦、短笛、二胡、京胡、瓢弦、月琴、小提琴、大提琴等，樂隊也相應擴大至10余人。

特色樂器有南琶、南噯和響盞。